Все фильмы по книгам стругацких в одной подборке

Все фильмы по книгам Стругацких в одной подборке | Литерагуру

Аркадий и Борис Стругацкие могут по праву считаться лучшими российскими фантастами. То, как в их книгах фантастика и приключения переплетаются с философией, действительно поражает читателя. Но творчество братьев Стругацких давно вышло за рамки литературы. Предлагаем Вам подборку лучших фильмов, снятых по мотивам книг Стругацких.

Сталкер (1982)/ Пикник на обочине

Фильм «Сталкер» — экранизация повести Аркадия и Бориса Стругацких «Пикник на обочине» — является одной из самых значимых работ великого советского режиссера Андрея Тарковского. Кинокартина получила Приз экуменического жюри на Каннском кинофестивале 1980 года.

Фильм повествует о Профессоре и Писателе (настоящих имен они не называют), которые отправляются в странное место, именуемое Зоной, где они хотят найти комнату, которая может исполнять людские желания. Дорогу им показывает Сталкер – проводник по Зоне.

Несмотря на то, что сценарий Аркадий и Борис Стругацкие писали сами, фильм в большинстве своем сильно отличается от повести.

В литературном источнике желания исполняла вовсе не комната, а Золотой шар, Сталкер хотел исполнить свое желание, а для этого он должен был пожертвовать кем-то, а Профессора и Писателя и вовсе не было.

Драматургия требует действия, но показать глубокую философскую составляющую повести «Пикник на обочине» в действии невероятно сложно. Однако Тарковского не просто так причисляют к величайшим режиссерам мира. Он смог отразить поставленные Стругацкими сложнейшие вопросы на экране.

Чародеи (1982)/ Понедельник начинается в субботу

Мало кто знает, что полюбившийся многим новогодний фильм «Чародеи» был снят по мотивам повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Авторство сценария фильма также принадлежит Стругацким, но, как и «Сталкер», «Чародеи» сильно отличается от исходника.

Изначально Стругацкие предложили сценарий, являвший собой пересказ «Суеты сует» (второй части повести), но режиссер фильма Константин Бломберг этот сценарий не одобрил, так как он скорее всего, не прошел бы цензуру.

Тогда Стругацкие написали новый вариант сценария, оставив при этом только место действия – некий институт, изучающий волшебство (название института тоже было изменено: из НИИЧАВО он превратился в НУИНУ) и нескольких персонажей, добавив романтическую линию и немного новогоднего чуда.

Фильм «Чародеи» нельзя назвать полноценной экранизацией, но не стоит забывать и о первоисточнике.

Дни затмения (1988)/ За миллиард лет до конца света

Фильм, имевший оглушительный успех у зрителей во время проката, лауреат конкурса на лучший отечественный фильм 1989 года, тоже был снят по повести Аркадия и Бориса Стругацих «За миллиард лет до конца света». Но у «Дней затмения» схожести с литературным источником еще меньше, чем у прошлых картин.

Место действия – Средняя Азия вместо центральной России, главный герой из астрофизика превратился во врача, да и в общем у Дмитрия Малянова от своего литературного прототипа осталось только имя. Борис Стругацкий говорил, что зрители должны будут смириться с тем, что увидят самостоятельное произведение, вместо полной экранизации повести.

Однако основную идею трудной жизни человека в среде тоталитарного мышления фильм все же сохранил. Борис Стругацкий даже отмечал, что в фильме эта мысль показана даже более устрашающе.

Обитаемый остров (2008)/ Обитаемый остров

Двухсерийный фильм популярного русского режиссера Федора Бондарчука «Обитаемый остров», в отличие от прошлых экранизаций, достаточно близок к оригиналу. Фильм повествует о приключениях землянина Максима Каммерера на планете Саракш, где он, волей случая, оказывается вовлеченным в борьбу с местным правящим режимом.

Фильм вызвал неоднозначную реакцию кинокритиков. Некоторые хвалили его за детальную проработку Саракша, хорошую операторскую работу и декорации, другие же ругают за плохую актерскую игру, плохие спецэффекты и монтаж.

Неоднозначной была и реакция Бориса Стругацкого. Он называл фильм «удачей режиссера», отметил игру Василия Степанова, Серебрякова, Бондарчука. В то же время он был недоволен второй частью. Тем не менее, обе части стали лидерами российского проката и вошли в список самых кассовых сборов Европы на 2009 год.

Трудно быть Богом (2013)/Трудно быть богом

Повесть братьев Стругацких «Трудно быть Богом» впервые была экранизирована в 1989 году. Но, согласно отзывам кинокритиков и Стругацких, фильм вышел неудачным.

Писатели хотели, чтобы кинокартина была снята советским режиссером, больше всего им нравилась кандидатура Алексея Германа, но в итоге режиссером стал Петер Фляйшман.

Фляйшман хотел снять и снял фантастический приключенческий фильм, в то время как Герман хотел показать могущественного человека, который может сделать жизнь других людей лучше, но не имеет права проявить свое могущество. И все же Герману выпал шанс снять свою экранизацию, но фильм смог увидеть свет лишь в 2013 году.

Сюжет обоих фильмов не сильно отходит от сюжета повести и рассказывает о землянине Антоне, который был отправлен на другую планету следить за развитием инопланетной цивилизации. В Арканаре царит жестокое средневековье, многие умные и честные люди подвергаются гонениям. Антон, который не должен вмешиваться в происходящие события, в один момент не выдерживает и берется за меч.

Фильм 2013 года, как и его предшественник, получил много отрицательных отзывов. В основном фильм критиковали за отсутствие стройного повествования и за непригодность картины для массового зрителя.

Однако самые первые отзывы были положительными, кинокартину даже сравнивали со знаменитой работой Тарковского «Андрей Рублев». Отрицательные отзывы появились только после выхода киноленты на большие экраны.

Все критики так же отмечали жестокость и натуралистичность картины. Умберто Эко даже сравнил «Трудно быть Богом» с фильмами Тарантино.

Источник: https://LiteraGuru.ru/vse-filmy-po-knigam-strugatskih-v-odnoj-podborke/

Фильмы экранизации Борис Стругацкий: полная фильмография, доступная для скачивания и просмотра онлайн, фото, биография, новости

На планете, погружённой в глухое Средневековье, работают наблюдатели-земляне, которые пытаются бережно подправлять ход событий, не нарушая логическое развитие истории.

Главный герой, дон Румата Эсторский, осознавая свою задачу сохранения нейтралитета, тем не менее, не выдерживает, когда в Арканаре (одном из городов планеты) захватывает власть «чёрное братство», свергнувшее господство «серых», столь же отвратительных, но не столь кровавых.

Румата берётся за меч, чтобы покарать злодеев, и тем самым нарушает все правила и закономерности, вмешиваясь в чужой исторический процесс.

Оказывается выродки – это единственные мыслящие люди в стране, которые еще могут хоть что-то изменить, именно поэтому они подвергаются такой травле, со стороны правительства.

Максим выясняет, что все излучающие станции имеют общий центр управления, он решает уничтожить его, но на его пути встает таинственный Странник.

Космический корабль терпит крушения на далекой и неизученной планете Саракш. Пилот Максим остается жив, но вернуться на Землю или связаться со своими друзьями он не может. Планета Саракш оказывается обитаема, помимо обычных людей на ней живут выродки – люди-изгои.

Максим вмешивается в привычный ход событий и решает изменить положение дел на этой планете.

2157 год — эпоха расцвета человеческой цивилизации. Пилоты Группы Свободного Поиска бороздят просторы Вселенной. Главный герой, Максим Камеррер, совершает вынужденную посадку на планете Саракш, но уже через несколько минут его корабль будет уничтожен, а герой окажется узником неизвестной планеты.

Вскоре Максим сталкивается с человеческой цивилизацией. Уровень ее развития сопоставим с давно минувшим на Западе ХХ веком.

Главный герой фильма – Виктор Банев приезжает в таинственный город, в котором находится школа, для одаренных детей. Учителя в этой школе странные существа – пришельцы или мутанты, они сами подобрали учащихся для своей школы.

Климат в городе совершенно изменился, дождь идет круглые сутки, и прекращаться, по-видимому, не собирается. Город блокирован спецслужбами, которые пытаются проникнуть в тайну тех странных явлений, которые там происходят.

Фильм снят по мотивам книги братьев Стругацких «Гадкие лебеди».

Земные ученые изучают общество одной далекой планеты. На этой планете царит средневековье, со всеми его зверствами и тиранией, но ученые не могут вмешиваться, они выступают лишь в роли наблюдателей.

Одним из таких наблюдателей является историк, живущий на планете под именем Румата. Долгое время ему удавалось практически не вмешиваться в жизнь изучаемой планеты, но когда к власти приходит Дон Рэба – кровь начинает литься рекой.

После смерти близкого для Руматы человека, он отвергает идею невмешательства и берет в руки меч.

Молодой русский врач работает в захолустном туркменском городке. Пыльные дороги, непроницаемые лица, дома из глины и фанеры, унылое треньканье азиатской музыки, разноязыкая речь, чуждые обычаи… Доктор лечит детей, пытается что-то писать, но конец света для него уже наступил….

Комедия, Мелодрама, Мюзикл, Советский фильм, ФантастикаHD 720, Маги и Волшебники, Новогодние, ЭкранизацияЭкранизация по произведению: Аркадий Стругацкий, Борис СтругацкийРежиссер: Константин БромбергВ ролях: Александра Яковлева, Александр Абдулов, Екатерина Васильева

Эта сказочная история произошла в канун Нового Года. В институте необыкновенных услуг лаборатория очаровательной чародейки Алены Саниной завершает работу над созданием волшебной палочки. Но, как и в любом научном институте, в коллективе чародеев существуют интриги и сплетни, жертвой которых и становится Алена.

Фильм снят по одноименной книге братьев Стругацких.

События разворачиваются в небольшом горном отеле, в котором собралась разношерстная компания постояльцев. В отеле происходит убийство и туда прибывает инспектор полиции. В это же время происходит сход лавины, и отель оказывается изолирован от внешнего мира.

Инспектор, который теперь может рассчитывать только на себя, начинает расследование, в список подозреваемым попадают все, кто живет в отеле, тем более у каждого из постояльцев отеля есть свои странности.

Источник: https://pickfilm.ru/all/actor/boris-strugatskij/

Восемь фильмов по мотивам Стругацких

“Отель “У погибшего альпиниста” (1979)

Фантастический детектив, события которого начинается в отрезанной от жизни из-за схода лавины гостинице, братья Стругацкие написали в 1970-м году, а спустя девять лет на студии “Таллинфильм” появилась картина по мотивам произведения, снятая на эстонском языке режиссером Григорием Кромановым и дублированная на русском.

“Мы задумывали наш детектив как некий литературный эксперимент, – вспоминал в “Комментариях к пройденному” Борис Стругацкий.

– Читатель, по нашему замыслу, должен был сначала воспринимать происходящее в повести как обыкновенное “убийство в закрытой комнате”, и лишь в конце, когда в традиционном детективе обычно происходит всеобщее разъяснение, сопровождающееся естественным провалом интереса, у нас сюжет должен был совершить внезапный кульбит: прекращается одна история и начинается совершенно другая”.

© Таллинфильм / Ленфильм

Кадр из фильма “Отель “У погибшего альпиниста”

И хотя братья признавали позже, что эксперимент удался не совсем в силу странного синтеза жанров и “потому что не мог удаться, никогда”, в 1979-м году согласились взяться за экранизацию повести и лично работали над сценарием.

Речь в “Отеле “У погибшего альпиниста” идет о странном происшествии, про которое рассказывает инспектор Глебски. Однажды он приезжает в укрывшийся в горах отель по срочному вызову, но, проверив здание, не находит ничего криминального, хотя и сталкивается с некоторыми странностями.

Вернутся назад, однако, полицейский не может из-за сошедшей лавины и вместе с другими обитателями гостиницы оказывается заперт в горном ущелье. Спустя какое-то время в одном из номеров находят тело постояльца.

Подозрение инспектора, естественно, падает на всех, кто оказывается рядом, но выясняется, что часть гостей отеля – пришельцы, а часть – роботы, лишившиеся питания из-за погодных условий.

© Таллинфильм / Ленфильм

Улдис Пуцитис в фильме “Отель “У погибшего альпиниста”

Благодаря работе оператора Юри Силларта, художника-постановщика Тыну Вирве и композитора, создателя электронной музыки Свена Грюнберга история смотрится как мрачная, очень атмосферная драма, иногда совпадающая в интонации скорее с хоррором, чем с детективом. Пейзажные съемки велись близ горнолыжного курорта “Чимбулак” в местечке “Ворота Туюк-Су” в горах Заилийского Алатау над Алма-Атой, а за костюмы в кадре отвечал модельер Вячеслав Зайцев.

“Сталкер” (1979)

Сценарий картины был написан братьями Стругацкими и режиссером Андреем Тарковским по мотивам романа “Пикник на обочине”.

“Пейзаж “Зоны” невзрачный, пожалуй, что и унылый. Нарочно изведенный, вымученный для глаза. Река, умерщвленная невесть какими химикалиями, но задолго до Андрея, где-то в верховьях.

Андрею всего только “повезло” подглядеть чужую смерть.

Ничейная местечковая электростанция со следами разрухи, тальник, осина, осока, камыш, трава, припорошенная не то инеем, не то гадкой плесенью…”, – так описывал место съемок художник Шавкат Абдусаламов.

© РИА Новости

Эпизод из фильма режиссёра Андрея Тарковского “Сталкер”<\p>

По слухам, именно в Зоне находится комната (в книге “золотой шар”), где исполняются самые заветные, самые выстраданные желания человека.

На поиски Комнаты и отправляются главные герои – Писатель (Анатолий Солоницын) и Профессор (Николай Гринько), каждый из них преследует свою цель, к которой их ведет проводник – Сталкер (Александр Кайдановский), то ли юродивый, то ли святой.

Непростой путь к Зоне становится для героев духовным и нравственным испытанием.

“Что касается идеи “Сталкера”, то её нельзя вербально сформулировать. Говорю тебе лично: это трагедия человека, который хочет верить, хочет заставить себя и других во что-то верить. Для этого он ходит в Зону.

Понимаешь? В насквозь прагматическом мире он хочет заставить кого-то во что-то поверить, но у него ничего не получается. Он никому не нужен, и это место — Зона — тоже никому не нужно.

То есть фильм о победе материализма…”, – говорил Андрей Тарковский.

© РИА Новости

Актёр Анатолий Солоницын в роли Писателя в фильме режиссёра Андрея Тарковского “Сталкер”

Сценарий неоднократно переписывался,  съемки прерывались сначала из-за землетрясения в районе Исфары, потом – по неизвестной причине погибли нескольких тысяч метров отснятого материала при проявке пленки на “Мосфильме”, из-за чего картину пришлось переснимать почти полностью.

Фильм называли роковым для его создателей – многие из тех, кто работал над “Сталкером”, рано ушли из жизни, в том числе Анатолий Солоницын, сам Андрей Тарковский, Николай Гринько, Аркадий Стругацкий и Александр Кайдановский.

“Рабочие гипотезы” братьев Стругацких о счастье, добре и зле >>

“Чародеи” (1982)

Новогодняя история “Чародеи” – это самостоятельный сценарий, однако некоторые эпизоды и имена нескольких героев взяты из повести братьев Стругацких “Понедельник начинается в субботу”.

По настоянию режиссера Константина Бромберга Аркадий и Борис Стругацкие дважды переделывали сценарий. Позже говорили, что окончании съемок писатели даже просили убрать имена из титров.

Изначально это была адаптация “Суеты сует” – второй части повести “Понедельник начинается в субботу”, однако этот вариант не смог пройти цензуру.

Кабинеты Научного универсального института необыкновенных услуг снимали в интерьерах “Останкино”, а в качестве его внешнего вида выбрали гостиницу “Союз”. Ради некоторых эпизодов съемочная группа ездила в Суздаль, затем – в Пущино.

В одной из сцен – когда Алена облетает на метле здание НУИНУ – использованы комбинированные съемки: на крышу гостиницы “Союз” “подняли” суздальский туристический комплекс “Турцентр”, в результате на экране зритель видит двухскатную крышу.

© “Одесская киностудия”

Александр Абдулов и Александра Яковлева в фильме “Чародеи”

“Волшебная” история любви со счастливым новогодним финалом была впервые показана на Центральном телевидении 31 декабря 1982 года, а в январе 1983-го зрители вновь увидели фильм – уже по “второй программе”.

По словам Бориса Стругацкого, при первом просмотре мюзикл ему совсем не понравился, однако позже он к нему привык и “вспоминал без отвращения”.

<\p>

“Кроме того, невозможно не учитывать того простого, но весьма существенного обстоятельства, что на протяжении множества лет этот мюзикл регулярно и ежегодно идет по телевизору под Новый год. Значит, нравится. Значит, народ его любит. Значит, — есть за что”, – говорил писатель.

“Дни затмения” (1988)

Как и “Чародеи”, фильм Александра Сокурова “Дни затмения” в каком-то смысле можно считать самостоятельным произведением, несмотря на то, что драматург Юрий Арабов писал сценарий по мотивам повести братьев Стругацких “За миллион лет до конца света” при их участии. “Любители фантастики Стругацких, как и в случае со “Сталкером” Тарковского, должны будут примириться, что увидят не экранизацию повести, а совершенно самостоятельное кинопроизведение, обладающее самостоятельной ценностью”, – говорил Борис Стругацкий.

Ни один из братьев, впрочем, не возражал против интерпретации Сокурова, сохранившего, по их словам, основную идею повести – “о том, как трудно творческому человеку в мире тоталитарного мышления”.

Главную роль – детского врача Дмитрия Малянова – исполнил непрофессиональный актер Алексей Ананишнов.

Молодой доктор, попавший в провинциальный туркменский городок, лечит детей, пытается писать и учится не удивляться окружающим его проявлениям насилия, примириться с чуждой ему “варварской” средой.

Фильм наполнен длинными монологами героев, а сам Малянов, для которого конец света уже наступил, разговаривает с больным мальчиком – то ли ангелом, то ли призраком, а в финале зритель видит вознесение ангела-хранителя Дмитрия Малянова.

© Кинокомпания Ленфильм / Троицкий мост

Кадр из фильма “Дни затмения”

Герой Сокурова – современный человек на жизненном перепутье – впервые появляется именно в “Днях затмения” и открывает своеобразную трилогию режиссера, в которую также вошли картины “Круг второй”, “Камень”.

“Видит бог, что все сделано чистыми руками, с великой любовью к нашему отечеству и скорбью о тех бедах, которые у нас есть.

“Дни затмения” снимались в родном городе режиссера Красноводске – действие из Москвы, как это было в повести, было решено перенести в Туркмению, чтобы нагляднее показать отторжение главного героя, оказавшегося в незнакомой и не понятной ему среде.

Через четыре года после выхода фильма, когда распался Советский Союз, многие называли “Дни затмения” кинопророчеством, хотя ни режиссер, ни авторы сценария не собирались рассказывать политическую или социальную историю. Гильдия кинокритиков России в 2000 году включила фильма в список ста лучших картин за всю историю отечественного кино.

“Трудно быть богом” (1989)/ “История арканарской резни” (201?)

Одна из самых знаменитых повестей братьев Стругацких была впервые экранизирована в 1989 году (написана в 1964-м).

Права на экранизацию были проданы восточногерманской студии “Дефа”, а режиссером фильма, “успешно преодолев бюрократические редуты”, как писал журнал “Советский экран” в 1990-м году, стал немец Петер Фляйшман, хотя известно, что сами авторы настаивали на том, чтобы снимал ленту Алексей Герман. 

© Кинокомпания Hallelujah Films / Киностудия им. Александра Довженко / Творческое объединение “Радуга”

Кадр из фильма “Трудно быть Богом”

Принципиальные разногласия же между двумя режиссерами заключались в их подходе к самой истории: “Фляйшману картина представлялась скорее как обычная приключенческая история, а Герман хотел воплотить трагедию человека, который может все, но не имеет права воспользоваться своей силой”. 

Стругацким было ближе видение Германа, и они отказались от контроля за процессом съемок, и были крайне недовольны результатом.

Почти десять лет спустя в 1998 году было объявлено о планах Алексея Германа снять свою версию истории Арканара, а весной 2000 года в Чехии начались натурные съемки, а в 2008-м критикам была представлена черновая версия картины.

© Кинокомпания Ленфильм / Студия “Север”

Кадр из фильма “История арканарской резни”

О том, что происходит с фильмом, Алексей Герман рассказывал в одном из интервью в сентябре прошлого года: “С моей картиной случилось следующее: во-первых, я здорово заболел сердцем, после чего мне стало очень тяжело активно заниматься. Я всегда брал полторы смены, работал по 12 часов, сейчас я этого делать не могу. Это первое.

Второе – технически очень сложно.

Если раньше для того, чтобы озвучить сцену из 12 человек, я мог позвать 6 человек, а потом еще 6 человек, и на двух кольцах все это записать, то сейчас, в связи с появлением новой замечательной голливудской техники, мы должны записать 12 колец, то есть из 12 человек каждый, даже если он просто говорит слово “му”, должен сказать свое “му” отдельно.

Это несложно, когда один гангстер рубит другому пальцы, а третий насмехается, но если у меня в кадре редко когда меньше 18 человек бывает, это довольно сложно. Это 18 отдельных записей, которые нужно соединить в одну. И поэтому я сижу, сижу, сижу с озвучанием, вылизываю все”. <\p>

“Гадкие лебеди” (2006)

Режиссер Константин Лопушанский дебютировавший в кино с фильмом “Письма мертвого человека”, в написании сценария к которому принимал участие и Борис Стругацкий, вновь обратился к творчеству фантастов в 2006-м, сняв фильм по мотивам одноименной повести “Гадкие лебеди”. Лента была показана в конкурсной программе “Кинотавра” и получила хорошие отзывы российских критиков, но вышла лишь в ограниченный прокат в октябре того же года.

Главную роль – писателя Виктора Банева, приехавшего в город-призрак Ташлинск, где живет его дочь и воспитывается таинственными “мокрецами” в интернате для одаренных детей – сыграл украинский актер Григорий Гладий, но наиболее сложные роли достались непрофессиональным актерам – детям.

© Кинокомпания Proline-film / CDP

Кадр из фильма “Гадкие лебеди”<\p>

Константин Лопушанский о съемках: “Одиннадцатилетнему мальчику, который говорит страницу сложнейшего текста, мне не пришлось ничего объяснять – это он мог многое мне объяснить.

Ему не надо было механически заучивать слова, сложнейшие философские построения он воспринимал с ходу, легко и естественно. Интересна бурная реакция детей, которых мы не смогли снять. Я им объяснял: ну не в этой картине снимешься, так в другой! Нет, они хотели именно в этой.

Почему? Потому что это – “про нас”. Они здесь видели близкую себе проблему подрезанных крыльев. Ребенок в 10-15 лет еще живет идеалами абсолютного добра и справедливости, которые в него закладывают с детства. А потом ему цинично объясняют, что жизнь совсем не такова. Это и есть – подрезание крыльев.

И это трагедия переходного возраста”.<\p>

“Обитаемый остров” (2009)

Авторами сценария картины выступили драматург Эдуард Володарский и украинские писатели-фантасты Марина и Сергей Дяченко.

Главного героя – Максима Каммерера, который в далеком  2157-м году терпит крушение на звездолете на далекой планете, сыграл актер-дебютант Василий Степанов.

После аварии его герой оказывается на Саракше в стране, чье политическое устройство больше всего напоминает милитаристскую диктатуру образца XX века.

Власть здесь принадлежит анонимным правителям – Неизвестным отцам, которые пытаются оказывать влияние на людей с помощью Башен и внушают им, что они – спасители Родины, защищающие страну от враждебных колоний, а параллельно ведут борьбу друг с другом.

“Мы искали такого героя, который производит впечатление аховое, – вспоминал Бондарчук в одном из интервью. – Когда Василий Степанов пришел в студию и повернулся спиной, то я увидел громадного человека с осиной талией. Я попросил его развернуться – фантастическое лицо! Попросил сесть на стул и улыбнуться. И… сам съехал со стула”.

© Кинокомпания Art Pictures Studio / СТС / Нон-Стоп Продакшн

Василий Степанов в фильме “Обитаемый остров” (2009)<\p>

Режиссеру тоже досталась одна из ведущих ролей – Государственного Прокурора, или Умника.

Съемки фильма велись в течение десяти месяцев, и из-за количества отснятого материала картина стала дилогией: первая часть, “Обитаемый остров”, вышла 1 января 2009 года, вторая – “Обитаемый остров: Схватка” – 23 апреля.

  Картины стали одной из самых резонансных премьер года, хотя отзывы критиков были самыми разными.

Так, в одном из интервью Бондарчук назвал этот фильм “своей личной войной с тоталитаризмом” и сказал, что подразумевает зарубежное государство, “придумавшее себе систему координат, которая включает, во-первых, тоталитарную слежку, во-вторых – тотальный обман. Якобы есть некий враг, который может в любую секунду напасть, и поэтому надо туже завязать пояса и работать во благо цивилизованной страны”.

Кадры из фильмов, снятых по произведениям братьев Стругацких >>

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Источник: https://ria.ru/20121120/782036483.html

Просто фантастика: Топ-5 лучших фильмов по Стругацким

Автор: Даша Амосова

«Одна голова – хорошо, а две лучше»

Знаешь ли ты, что такое АБС? Спроси своих родителей и получишь долгий и захватывающий экскурс в литературу СССР. Эти три буквы означают инициалы братьев Аркадия и Бориса Стругацких – писателей и сценаристов, чьи книги входят в золотой фонд мировой фантастики.

Хотя цитатами из их книг говорила вся ученая советская молодежь, сами братья себя научными фантастами не считали. Все, что писал тандем, – про человека и его поступки, а иные планеты, вселенные и время были только декорациями.

28 августа Аркадию Стругацкому могло бы исполниться 93 года. В честь этого мы публикуем подборку из самых-самых фильмов по книгам братьев.

Запасайся носовыми платками, попкорном и читательским в библиотеку: после просмотра этих фильмов тебе точно захочется прочесть первоисточники.

ЧАРОДЕИ
Год: 1982
Книга: «Понедельник начинается в субботу»
Жанр: сказка, мюзикл

О чем: В Научном Универсальном Институте Универсальных Услуг (другими словами – «НУИНУ») вовсю идет разработка волшебной палочки. Чтобы люди могли творить чудеса, когда захотят, в институт приглашают специальную комиссию, которая должна одобрить выпуск палочки в широкое производство.

Параллельно мы наблюдаем историю любви: настройщик роялей Иван Пухов и сотрудник магического института Аполлон Сатанеев влюблены в одну девушку – юную ведьмочку Алену. И любовный треугольник, и проблемы с магическим миром происходят под Новый Год – а значит, не обойдется без чудес!

«Чародеи» – довольно вольная адаптация оригинала. У двух разных, хотя и одинаково завораживающих историй, общие только имена, место действия и некоторые повороты сюжета.

Если повесть, которую мы тебе советуем прочесть, цепляет мешаниной из достижений советской науки и техники с русскими народными сказками, то фильм запомнился зрителям прежде всего благодаря песням. «Представь себе», «Три белых коня» и «Песенку о снежинке» под 31 декабря поют как на детских утренниках, так и на рабочих корпоративах.
Борис Стругацкий отзывался о картине так:

«Мюзикл получился недурной. Сначала он мне, признаться, не понравился совсем, но посмотревши его пару раз, я к нему попривык и теперь вспоминаю его без отвращения.

Значит, народ его любит. Значит, – есть за что…»

Как смотреть: с семьей и близкими людьми в Новый Год. Будь готова подпевать!

СТАЛКЕР
Год: 1979
Книга: «Пикник на обочине»
Жанр: фантастика, драма

О чем: Действие фильма происходит в выдуманной англоязычной стране в 70-ые годы прошлого века. Два героя, модный Писатель и чопорный Профессор, хотят попасть на некую таинственную территорию под названием Зона. По слухам, там нарушаются законы физики и постоянно происходят загадочные исчезновения людей.

Герои идут на Зону в поисках Комнаты: легенда гласит, что в ней возможно исполнить «самые заветные, самые искренние, самые выстраданные» желания. Дорогу покажет Сталкер, или проводник по имени Рэдрик.

Он недавно вышел из тюрьмы и зарабатывает на жизнь тем, что исследует заброшенные места и продает найденные там артефакты. Однако он не просто вор, он – Избранный, что покажет спутникам силу их желаний.

Под стать магическому содержанию, производство картины окутано мистическими событиями. Например, ленту снимали три разных оператора и три художника-постановщика. Дело в том, что при проявке пленка была несколько раз испорчена, потому фильм переделывали трижды. В довершение, общее время производства картины – три года.

«Сталкера» окружали не только таинственные, но и довольно жуткие явления. Спустя 10 лет после премьеры в пожаре погибла монтажер вместе с черновыми материалами первых сценариев. Кроме того, фильм стал роковым для создателей. Многие члены съемочной группы рано ушли из жизни, включая режиссера картины Андрея Тарковского.

Как смотреть: одной, чтобы проникнуться духом таинственной истории, или с поклонником компьютерной игры S.T.A.L.K.E.R., дабы выпытать подробности о дальнейшей жизни героев.

ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ
Год: 2013
Книга: «Трудно быть богом»
Жанр: фантастика, драма

О чем: Когда-то Земля послала на безымянную планету три десятка ученых с уникальной миссией – повторить свою историю. «Наблюдатели» воссоздают ход развития человечества с самого начала, но в какой-то момент начинают терпеть неудачи. История одного подопытного экземпляра пошла своим путем: эпохи Возрождения не было, мир погружен в глухое Средневековье, всюду царят грязь и болезни.

Существует две экранизации книги: российская 2013 года и советская 1989 года, снятая приглашенным немецким режиссером.

Мы советуем обе, однако у современной версии качественней картинка и авторское осмысление посыла первоисточника.

Фильм начали снимать в 1999 году, однако из-за большого объема работ и проблем со здоровьем у режиссера на экраны он вышел только спустя 14 лет. Картина получила как негативные, так и позитивные оценки.

Все критики оценили масштабность съемок, обилие насилия и гипер-натуралистичных кровавых сцен, а также впечатляющий саундтрек. Уникальность фильма отметил итальянский писатель Умберто Эко: он сказал, что «после этой ленты фильмы Тарантино кажутся диснеевскими мультиками».

Как смотреть: с кем-то, кому ты можешь прятаться в плечо и плакать в жилетку – здесь много отталкивающих и жестоких эпизодов.

ГАДКИЕ ЛЕБЕДИ
Год: 2006
Книга: «Гадкие лебеди»
Жанр: триллер, фантастика

О чем: В безымянном городе-призраке уже не первый год наблюдается природная аномалия – изменения в климате, которые напоминают вселенский потоп.

Случайно или нет, здесь же стоит интернат для одаренных детей. Их талант не в быстром чтении и не в запоминании таблицы умножения: у этих подростков паранормальные способности.

Пугающе странные классы обучают «мокрецы» – не то мутанты, не то посланники из будущего.

Герой фильма, писатель Виктор Банев приехал в город забрать из интерната свою дочь. Как выясняется, дети не против того, чтобы их обучали пришельцы. Более того: они считают, что мир взрослых несовершенен, а потому его необходимо уничтожить. Отвечая на вопросы одного интервью, Борис Стругацкий раскрыл происхождение таинственных «мокрецов».

Это люди, которые пришли из будущего – настолько страшного, что они решили отправиться в прошлое и изменить ход событий.<\p>

Однако, развернув историю в другом направлении, они уничтожили сами себя.

Таким образом писатель хотел отметить невозвратность наших решений: если попытаться изменить плохое, можно сделать еще хуже, поэтому лучше его просто принять.

Как смотреть: с фанатами «Очень странных дел» – тут целый город Одиннадцатых!

ИСКУШЕНИЕ Б.
Год: 1990
Книга: «Пять ложек эликсира»
Жанр: мистическая драма

О чем: Писатель Феликс Снегирев выступает в библиотеках, пишет книги и живет обычной жизнью советского гражданина. Случайно он узнает чужую тайну: таинственная жидкость, которая капает с одинокого сталактита в пещере недалеко от Москвы, – не что иное, как эликсир бессмертия. Этот напиток добывается в очень маленьком объеме, и одновременно его хватает лишь на пятерых.

Начало фильма взято из другого произведения Стругацких, «Хромая судьба», где главного героя тоже зовут Феликс. Обе книги рассуждают на тему жизни и смерти, и как мы можем наслаждаться «здесь и сейчас», зная, что когда-нибудь умрем. Имя героя «Феликс» означает «счастливый» – а значит, довольными жизнью могут быть и простые смертные.

Сценарист Борис Стругацкий высоко оценивал картину, в особенности отмечая отличную игру актеров и точную режиссуру: «Крепкая “четверка”, на мой взгляд, что, согласитесь, немало. Как говаривала наша мама, старая учительница: «Четверка – хорошая отметка. Ее надо заслужить».

Как смотреть: с родителями – они точно оценят именитых актеров, которые сыграли роль бессмертной пятерки.

Источник: https://www.livelib.ru/group/109/post/37223-prosto-fantastika-top5-luchshih-filmov-po-strugatskim

Все экранизации Стругацких. Часть 2: современность

Книги Стругацких — крепкий орешек для киноделов. Обилие смыслов, огромный нравственный заряд, сюжетная и образная многоплановость — всё это приводит к тому, что произведения АБС* воплощаются на экране крайне редко. И всё же прецеденты есть — в диапазоне от буквального переноса книг на экран до полного переосмысления.

Во второй части статьи рассказывается о фильмах, снятых уже в новейшее время — от начала Перестройки до последних лет.

Экранизации Стругацких — это масса несостоявшихся возможностей. Авторам поступали сотни предложений, писались сценарии, но до экрана доходили единицы. И всё же фильмы есть — от буквальных экранизаций до полного переосмысления.

Популярность Стругацких феноменальна: они стали культовыми авторами ещё в шестидесятые, а позже их слава только росла, подпитываемая жутким книжным дефицитом эпохи застоя. Казалось, стоит плотине рухнуть — и их произведения окажутся везде, на каждом прилавке, в каждой квартире; настолько востребованы были их книги в последние годы СССР.

Что ж, с книгами практически так и случилось. А вот с экранизациями никакого прорыва не произошло. И причина не в одной лишь нищете постсоветского кинематографа. В конце концов, «За миллиард лет до конца света», «Жидов города Питера» или «Пять ложек эликсира» можно снять буквально за копейки.

Но экранизация Сокурова, о которой шла речь в первой части статьи, так и осталась единственной попыткой перенести на экран «За миллиард лет…», «Жиды города Питера» не покинули театральных подмостков, а «Пять ложек эликсира» были сняты всего единожды (дважды — если считать совсем свежую, 2012 года, студенческую дипломную работу).

Впрочем, об экранизациях Стругацких за последние четверть века всё же есть что рассказать.

«Малыш»

Повесть о космическом Маугли сами Стругацкие не относили к числу своих любимых произведений. Однако читателям история человеческого детёныша, воспитанного сверхцивилизацией, пришлась по душе.

У АБС получилась повесть о трудностях общения и неудержимой жажде взаимопонимания.

Малыш, обладающий почти негуманоидным мышлением, и Стась — далеко не гений по меркам Земли будущего — налаживают контакт, который оказывается более сложным, чем все предыдущие встречи землян с инопланетянами.

«Малыша» экранизировали трижды — два раза в СССР и один раз в Чехии. Первая советская экранизация состоялась в передаче «Этот фантастический мир» в 1980 году.

Режиссёр Алексей Бородин создал телеверсию спектакля Центрального детского театра. Спектакль шёл на сцене с 1984 года.

Минималистичные декорации не мешают напряжённо следить за происходящим на сцене

Благодаря тому, что в повести соблюдается принцип единства места и времени, постановку удалось сделать цельной и гармоничной. Отличная работа со светом позволила построить на сцене фантастическое пространство — с каждым появлением Малыша даже кают-компания звездолёта становилась незнакомой и таинственной.

Самого Малыша сыграла Татьяна Курьянова (за пределами театрального мира она больше известна как актриса дубляжа). В актёрской игре есть к чему придраться: Комов слишком прост и прямолинеен, Стась слишком капризен, а сам Малыш слишком по-человечески эмоционален.

Геннадий Комов и Малыш: встреча цивилизаций

Надо сказать, что «Малыш» — чемпион по числу театральных постановок. Его ставили в 1983 году в Волгоградском ТЮЗе («Айсберг Тауматы»), в 1994: в новосибирском молодёжном театре «Глобус» («Малыш с планеты тайн»), да и постановка Даниловой (положенная в основу советской телеверсии) шла на многих сценах.

Малыш в чешской версии очарователен, но совершенно не выглядит чужаком

Чешская версия 1994 года представляет собой полноценный телефильм. Его название — «Неназначенные встречи» (Nesmluvena setkani) — перекликается с названием сборника Стругацких, вышедшего в 1980 году в «Молодой гвардии».

Режиссёр Ирена Павласкова внесла в текст всего несколько упрощений — в основном чтобы сделать постановку легче. Климат на планете вполне комфортный, а единственный робот в хозяйстве Стася абсолютно человекообразен. В остальном это добротная, почти дословная иллюстрация.

Однако в рамках этой интерпретации образа Пётр играет очень хорошо, живо и естественно, во многом переигрывая взрослых коллег.

Малыш там очень симпатичный, смотреть на него чрезвычайно приятно, но это как раз и есть главный просчёт режиссёра: ведь по авторскому замыслу Малыш СТРАШЕН — планета и аборигены изуродовали его, приспосабливая к жизни в этом мире. Но я понимаю: создать образ Малыша, который одновременно очарователен и уродлив, задача, видимо, почти непосильная.

«Пять ложек эликсира»

Роман «Хромая судьба», законченный Стругацкими в 1982 году, содержал в себе, помимо заветной «Синей Папки» с самой важной рукописью главного героя (роль которой выполняла вставная повесть «Гадкие лебеди»), ещё и целую «гроздь» дополнительных сюжетных линий.

По словам БН, книга вообще задумывалась как «попурри из неоконченных сюжетов». Среди таких сюжетов есть и история об эликсире бессмертия.

В этом смысле сценарий «Пять ложек эликсира», написанный в 1983 году, представляет собой произведение Феликса Сорокина (героя «Хромой судьбы») — как и вышеупомянутые «Гадкие лебеди».

Сценарий был написан по заказу киевской студии Довженко. Предполагалось, что режиссёром станет Борис Ивченко (самая известная его работа — «Пропавшая грамота» по Гоголю).

Братья познакомились с ним ещё в 1972 году во время попыток продавить мультфильм по «Понедельнику». Однако «Пять ложек эликсира», как и «Понедельник», были отвергнуты студией.

Только в 1990 году режиссёр Аркадий Сиренко снял по ним фильм под названием «Искушение Б.».

Олег Борисов — магистр в прошлом…

Некий Феликс Снегирёв, средней руки писатель, случайно проникает в тайну эликсира бессмертия. Достаточно принимать одну чайную ложечку в три года, чтобы перестать стареть. Но эликсира мало, и бессмертными могут оставаться только пять человек. Сорокин, узнавший об их существовании, должен либо умереть, либо занять место одного из них. Но вот кого?..

…и простой «мэнээс» в настоящем

Собственно, для картины, в которой практически нет экшена и конфликт разворачивается только через взаимодействие характеров, тщательный подбор актёров — единственный шанс на успех. Это понимали и авторы: уже на этапе черновика они (возможно, в шутку) прикидывали, кто мог бы исполнить эти роли.

Феликс — Мягков
Наталья Петровна — Катя Васильева
Павел Павлович (мэтр) — Гафт
Клетчатый — Ерёменко мл. Кайдановский

Кудинов — Филозов

Главный герой в исполнении Андрея Мягкова или ротмистр в исполнении Николая Ерёменко-младшего — на это действительно хочется посмотреть.

Впрочем, Сиренко тоже не промахнулся в выборе. Феликса Снегирёва сыграл Лембит Ульфсак (Тиль из «Легенды о Тиле» и мистер Эй из «Мэри Попинс»). Красавицу Наталью Петровну (маркитантку из рейтарского обоза) воплотила Наталья Гундарева.

Роль Басаврюка-Курдюкова, труса и подлеца, досталась Станиславу Садальскому. Вальяжного метрдотеля (князя, как выяснилось) сыграл блестящий Владимир Зельдин, пришедший на сцену ещё в тридцатые годы.

Он играл короля в «31 июня», клоуна в «Карнавальной ночи», Люченцио в «Укрощении строптивой» и множество других ролей. Безымянного Ротмистра с мягкими манерами и устрашающе змеиным взглядом сыграл Александр Пашутин — Яковлев из «Гардемаринов» и Оливье из «Приключений Квентина Дорварда».

Химика, хранителя эликсира (и средневекового магистра) — одновременно интеллигентный и опасный Олег Борисов (Джон Сильвер из «Острова сокровищ»).

Борисов, кстати, участвовал и в другом фильме на схожую тематику: он сыграл барона фон Пруса в фильме «Секрет её молодости» по чапековскому «Средству Макропулоса». А роль трёхсотлетней певицы, обладающей алхимическим эликсиром молодости, там исполнила Людмила Гурченко.

В «Искушении Б.» практически нет отклонений от исходного сценария (единственное исключение — затянутая начальная сцена, содержащая несколько «черт эпохи» вроде сеанса Кашпировского по телевизору). И это — вкупе с актёрской игрой — делает картину лучшей среди всех «буквальных» экранизаций АБС.

В 2012 году появилась ещё одна экранизация этой пьесы — конкурсная работа молодого режиссёра Тимура Шина под названием «6». На выборгском фестивале «Окно в Европу» этот фильм не взял призовых мест, даже несмотря на отличную игру Валерия Гаркалина («Ширли-Мырли», «Бедная Саша», «Ландыш серебристый»).

«Трудно быть богом»

Экранизация «Трудно быть богом» могла появиться ещё в 1964 году. С самого выхода повести братьев осаждали режиссёры с предложением «поставить фильм по этой книжке».

Приходили из студии Горького (Борис Бунеев, который позже поставит «Злой дух Ямбуя»), из «Мосфильма», «Ленфильма» (там дело дошло даже до обсуждения сценария)… Позже, когда на публикации Стругацких наложили негласный запрет, братья уже сами старались пристроить сценарий по ТББ в производство хоть куда-нибудь.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/classic-kino/vse-ekranizatsii-strugatskikh-2

Пять гениальных экранизаций Стругацких

Борис Стругацкий в разговоре с читателями говорил, что «золотой фонд» мировой литературы лучше не трогать, в смысле, не экранизировать. «Лучше всего экранизации получаются по произведениям средним.

Либо по хорошим, но тогда – с сильным отклонением от оригинала. Средства выражения в кино и в литературе совершенно различны. Литература гораздо более абстрактна, кино – грубо-конкретно».

Скорее всего, именно поэтому из более чем 30 произведений Стругацких было экранизировано около десяти. Мы выбрали самые удачные из них.

«Сталкер», 1979, реж. Андрей Тарковский

Книга «Пикник на обочине», которая оказалась, пожалуй, единственной русскоязычной научной фантастикой, которую принял Запад (ей уступают только «Трудно быть Богом» и «Улитка на склоне»), имела такой успех благодаря фильму Андрея Тарковского «Сталкер». Таково было мнение Бориса Стругацкого, которое он высказал в «Комментариях к пройденному».

Три героя истории, Сталкер, Профессор и Писатель отправляются к загадочной Зоне, образовавшейся после падения метеорита. Там они ожидают найти комнату исполнения желаний, хотя и живут в мире победившего материализма.

Тарковский так видел идею фильма: «Это трагедия человека, который хочет верить, хочет заставить себя и других во что-то верить.

Братья Стругацкие начали сотрудничать с Тарковским в середине 1975 года (рабочее название картины было «Машина желаний»), и это был, по их рассказам, невероятно трудный процесс для обоих.

«Тарковский был обыкновенный советский гений. Мощное воображение. Великое умение видеть пока еще не существующий кадр. И полная неспособность передать свое видение сценаристу. Поэтому сценариев было девять», – вспоминал Борис Стругацкий.

Встречи, на которых обсуждался сценарий, превращались в мучительные дискуссии о высоких материях, после которых в блокноте писателей оставались такие, например, записи: «19.12.75 Тарковский. Человек = инстинкт + разум. Есть еще что-то: душа, дух (мораль, нравственность).

Истинно великое м. б. бессмысленным и нелепым – Христос».

Помимо непонимания режиссера и авторов текста, возник конфликт и с оператором – не менее гениальным Георгием Рербергом, который уже снимал с Тарковским «Зеркало». Например, секундный эпизод могли снимать три-четыре дня, потому что Тарковскому нужна была трава только зеленого и никакого другого цвета. Помощникам приходилось по листику выщипывать зелень из земли…

Словом, съемки шли сложно.

Главный герой менял амплуа три раза, фильм снимался три раза с тремя разными операторами, бюджет картины вырос с 300 тысяч до миллиона рублей, у режиссера случился инфаркт… Но картину сняли, и… положили на полку. Правда, примерно через полтора года ее показали на экранах, и сегодня она считается одним из наиболее значительных произведений в творчестве Андрея Тарковского.

Аркадий Стругацкий назвал его «фильмом XXI века», а Станислав Лем назвал его «паштетом, который никто не понимает». В 2015 году стало известно, что американский режиссер Алан Тейлор (снявший «Тор-2», «Терминатор: Генезис») планирует представить свою версию «Пикника на обочине» в кино.

«Чародеи», 1982, реж. Константин Бромберг

Так же, как и «Сталкер», «Чародеи» стал фильмом только лишь по мотивам оригинальных произведений братьев Стругацких.

Снять кино по сценарию, наиболее приближенному к оригиналу, смог, пожалуй, только Федор Бондарчук («Обитаемый остров»).

И случилось это, конечно, в силу известных перемен, произошедших в нашей стране в 90-е годы, когда советская цензура потеряла свою неоспоримую власть над творчеством.

Ну, а тогда, в 1982 году, когда у руля страны последний свой год стоял Леонид Брежнев, и Стругацкие были запрещены (их можно было прочитать только в «Самиздате» – на самодельных перепечатках), режиссеру-постановщику Константину Бромбергу удалось «протащить» проект фильма на ТВ только благодаря хитрости: он заявил начальству, что собирается снимать фильм по мотивам произведений Стругацких, то есть легкую и фантазийную комедию, а не саркастическую сатиру на тоталитарный режим. И этим произведением стала блестящая ироническая книга «Понедельник начинается в субботу» – про будни НИИЧАВО, Научно-исследовательского института Чародейства и Волшебства, в котором сотрудники без устали (так, что суббота сразу перетекает в понедельник) занимаются «вопросами человеческого счастья».

Несмотря на то, что телевизионному начальству в тот момент позарез нужен был новогодний фильм, и Бромбергу дали добро на «Чародеев», цензура все же «завернула» первый вариант сценария, который написали Стругацкие, и его пришлось переписать полностью, от книги оставив лишь некоторых персонажей.

От «Понедельника» не осталось почти ничего. Ни истории с кадавром, «человеком удовлетворенным желудочно», которого создал профессор Выбегалло, едкая сатира на оголтелых бюрократов и вредителей от науки (прототипом Выбегаллы, по словам Аркадия Стругацкого, стал академик Лысенко).

Ни детективной линии про «контрамотов» – людей, живущих наоборот – из будущего в прошлое.

Даже название института волшебников было изменено на «НУИНУ» (Научный универсальный институт необыкновенных услуг). Сценарий получился, с одной стороны, по-новогоднему легким, про всепобеждающую любовь и дружбу, а с другой, – поучительным, высмеивающим бюрократию и выслуживание перед начальством.

Сюжет известен, пожалуй, каждому в нашей стране – ведь фильм показывают с 1982 года почти каждый Новый год.

Работающая в институте ведьмой красавица Алена вместе с коллегами – смешной парочкой, которую искрометно сыграли Михаил Светин и Эммануил Виторган, работает над изобретением волшебной палочки.

Она собирается выходить замуж за своего жениха Ивана (Александр Абдулов), но в результате интриг, которые плетет бюрократ и недо-маг Апполон Сатанеев (Валентин Гафт), становится жертвой колдовства.

Ее делает бесчувственной карьеристкой, которая забывает о своем любимом, директор института – Кира Шемаханская. Благодаря счастливым обстоятельствам и усилиям друзей Ивана, в конце Алена снова вспоминает себя и становится милой невестой Ивана, но перед этим в течение двух серий перед зрителями разыгрывается веселая и музыкальная комедия.

Песни, звучащие в фильме – их написали Евгений Крылатов и Леонид Дербенев – были настолько хороши, что их выпустила фирма «Мелодия» на отдельной пластинке. На ней звучат голоса Ларисы Долиной, Ирины Отиевой, Жанны и Ольги Рождественских, ВИА «Добрые молодцы».

Одна из популярных песен – «Три белых коня» – до сих пор сопровождает российские новогодние праздники, и все мы помним знаменитую сцену, когда по заснеженному лесу едет тройка лошадей, и девочка (младшая сестра Ивана, которую сыграла Анна Ашимова) звонким голоском поет про то, что «за городом зима, зима, зима!». Кстати, ее снимали в московском Ботаническом саду, а в санях вместо Абдулова сидел его дублер, потому что сам Александр Абдулов был настолько занят в нескольких съемках, что мог прийти на площадку «Чародеев» только ночью. И то, втайне от режиссера Марка Захарова, у которого он параллельно играл в фильме «Дом, который построил Свифт». Ему повезло, что обе картины снимали в Останкино. Кстати, именно тут заблудился герой Семена Фарады, в «Чародеях» сыгравший гостя с Юга, который приехал, чтобы заполучить волшебную палочку. Его сакраментальная фраза «Ну кто так строит!?» стала его визитной карточкой, и многие зрители до сих пор его помнят именно по этой роли.

«Чародеи» – продукт долгого и основательного перекраивания того сценария, который мы в свое время сделали для Киевской студии мультипликационных фильмов и который был там отвергнут, как «клевета на советских ученых», – отвечал на вопросы читателей Борис Стругацкий. «Мы с АНС (Аркадием Натановичем Стругатским, – ред.) дружно этот фильм не любили, но нельзя не признать, что народу он понравился – не зря же его много лет подряд гоняют к каждому Новому году».

«Гадкие лебеди», 2006, реж. Константин Лопушанский

Источник: https://mir24.tv/articles/16305083/5-genialnyh-ekranizacii-strugackih